¿QUIEN FUE FACUNDO CABRAL?

En Palabras de Facundo:

Facundo Cabral nació en un puerto argentino en mil novecientos treinta y siete, y desde que aprendió a caminar no se detuvo jamás.

Cuando se fue de su casa, niño aún, su madre lo acompañó a la estación y, cuando se subió al tren, le dijo: este es el segundo y último regalo que puedo hacerte, el primero fue darte la vida, el segundo libertad para vivírla, y Facundo cuidó de esa libertad como nadie, por eso es uno de los pocos hombres independientes que anda por este planeta, un lobo estepario que pasa por las ciudades para excitar a la gente.
Con los años, y casi todo el mundo recorrido, su fuego ganó en calidad porque antes quemaba y ahora ilumina, tanto que muchos dejan las drogas o la idea del suicidio después de escucharlo.

Nunca se detuvo en ningún lugar, ni en la fama que, dice, es asunto de los demás, no mío, porque yo vivo no vivo ni con ella ni por ella, la fama es un bullicio que sucede fuera de mi.

Lo que se dice de Facundo Cabral:

Sos una leyenda viviente que se pasea graciosamente entre la bilbia y el Pedro Páramo, entre el desierto y la Tierra del Fuego, entre Chagall y Octavio Paz.

Facundo Cabral es la versión divertida de la Enciclopedia Británica.

Facundo Cabral es un médico del Alma.

Facundo Cabral es la primera versión del Internet, más lenta, pero más cálida.

Facundo Cabral es un ángel sin escrúpulos, un Woody Allen cristiano.

Facundo Cabral es el décimo tercer apóstol de Jesús.

Nos engañaron: nos invitaron a un concierto y era un milagro.

Facundo Cabral es tan incalificable, como inevitable.

Facundo Cabral es un vagabundo "first class"

Pensé que Facundo Cabral era argentino, al escucharlo comprobé que era patrimonio de la Humanidad.

Facundo Cabral se viste como vaquero pero habla como un profeta.

Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y felíz, está benditamente condenado a la victoria.

A los 17 años, Facundo Cabral escribió su propia canción de cuna porque sintió que por fin estaba naciendo, gracias al vagabundo que le presentó a Jesús, exactamente al Sermón de la Montaña, que desde ese momento se convirtió en el programa de su vida.

Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que deja fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, que nos habla al oido de Dios, de los sueños, del amor. Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación.

Facundo Cabral, de 74 años, fue vilmente asesinado en Guatemala el 9 de Julio de 2011 y ahí detuvo su camino en esta tierra, pero quedan sus canciones, su filosofía y su leyenda. Hasta pronto TROVADOR

Feria del Libro 2011.

El Archivo Municipal de Orizaba fue sede de la Feria del Libro del 29 de Abril al 8 de Mayo, lució esplendoroso y lleno de júbilo, siendo el marco perfecto para albergar la Feria del Libro Orizaba 2011 "Imaginando con Palabras".
Un total de 18 mil personas visitaron los 32 stands instalados en donde 28 casas editoriales y 3 librerías expusieron sus principales obras a costos accesibles y lo principal para cultivar el hábito de la lectura, además de la conservación y el cuidado de un libro. Ahí mismo estuvo presente la Revista Garabatos con el número 3, en la cual se rinde un reconocimiento al Dramaturgo cordobés Emilio Carballido y a la Orquesta Clásica de Orizaba por su 25 aniversario.
"La Feria del Libro Orizaba, ha representado un punto importantísimo para la cultura de la ciudad, de esta forma quedó de manifiesto que Orizaba y sus habitantes siguen siendo cultos, por este motivo a partir de hoy, cada año se realizará esta Feria, señalaron los organizadores.
Los eventos culturales y artísticos no podían faltar la Orquesta Sinfónica Juvenil de Estado de Veracruz amenizó la apertura de este evento, el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana se hizo presente de igual manera. Hubo otras presentaciones artísticas en el marco de la Feria del Libro, así como presentaciones de libros y revistas. Como orizabeños nos da mucho gusto este tipo de eventos y felicitamos a los organizadores y de aquí hasta el próximo año.

EN BUSQUEDA DEL CAMINO

Estas son algunas obras de mi coleccion que he realizado en diferentes epocas con las que he ido aprendiendo el dificil camino de ser un Artista Visual y lo dificil que es vivir de esto ya que un artista se considera un oficio subprofesional, posiblemente a los maestros albañiles (con todo respeto para ellos) esten mejor catalogados. Sin embargo sigo en el camino de APRENDIZ DE ARTISTA VISUAL y pongo en consideracion humildemente mi trabajo que realizo desde esta provincia veracruzana, mi bella Orizaba. En otra ocasion les presento algunas fotografias y grabados, asi como algo del diseño grafico que realizo. Se pueden comunicar conmigo a mi correo que es fdovasquez@hotmail.com para decirme sus comentarios. Que las disfruten

TE PREGUNTARAS ¿QUIENES SON LOS DE LAS FOTOS?

En las fotos de la entrada anterior estoy acompañado con diferentes pintores, todos ellos grandes maestros de las artes plasticas de México y otros de nuestra region.
El primero de ellos es el maestro oaxaqueño Francisco Toledo, quien es considerado uno de los artistas contemporáneos vivos mas importantes de nuestro país, lo conocí hace un par de años en mi visita a la capital de Oaxaca donde es un gran promotor de las artes y la cultura de su pueblo y de nuestro país.
La segunda fotografía estoy con el maestro zacatecano Manuel Felguerez, un gran pintor abstracto que se da a conocer durante los años 50 en lo que se conoce como la Corriente de Ruptura en el arte mexicano, ya que en esos años los pintores de esa generacion hizo a un lado el muralismo para iniciar caminos alternos al muralismo. Actualmente el maestro tiene su museo en la ciudad de Zacatecas. Lo conoci hace dos años en la ciudad de México en la Feria Mundial de Arte Contemporaneo (FEMACO).
En la tercera fotografía estoy con el maestro Antonio Pérez Martínez (Que en paz descanse) uno de los pilares de las artes plasticas en la zona centro del estado de Veracruz, a quien tengo que agradecerle el poder estar hoy en día trabajando en el magisterio y conocer algunos artistas de nuestra bella Orizaba. El fue durante muchos años maestro del IRBAO y de la escuela Esfuerzo Obrero en Ciudad Mendoza, asi como lider espiritual del grupo ARAP (Asociación Regional de Artistas Plásticos de Orizaba)Lo recuerdo con mucho cariño y gratitud donde quiera que este. La fotografia nos la tomaron en el Museo de Arte del Estado durante su exposición individual, cabe señalar que ha sido el único artista regional que ha expuesto en vida en dicho museo.
La cuarta fotografía, estoy acompañando al maestro Carlos Castillo un gran pintor y muralista orizabeño, activo actualmente. El fue una pieza clave para mi formación en la prepa del Colegio Mexico Marista de la ciudad de Orizaba. Tiene un gran reconocimiento como pintor en obra de caballete como en obra muralistica destacando el mural del Instituto Tecnológico de Orizaba y el mural de la rectoría de la Universidad del Valle de Orizaba, ultimamente acaba de pintar un mural en el Teatro de la ciudad, Ignacio de la Llave. esta fotografía nos la tomaron en la galería del teatro de la ciudad, durante una exposición individual del profesor hace un par de años.
Por último, la quinta fotografía estoy con el maestro capitalino Alberto Castro leñero durante un curso que tomé con él, en el museo de Arte del Estado, aqui en Orizaba. El maestro Leñero es un artista contemporáneo de gran importancia oriundo de la ciudad de México quien tiene obra muy importante en diversos museos y sitios públicos, por citar alguno, en la estación del metro Taxqueña de la capital. Le agradezco a través de este blog las viñetas que me mandó para el numero 3 de la revista Garabatos.

Pues ellos son algunos de los artistas que conozco y he conocido desde que me inicie en las artes plásticas y visuales, pronto subire otras mas.
Mi correo es fdovasquez@hotmail.com y el otro es revistagarabatos@gmail.com
nos leemos muy pronto.

¿QUE POR QUE PINTO?

Pinto por que aun siento la pasión por vivir, por que soy frágil como todo ser humano, pero fuerte en mis convicciones, pinto por que quiero deshacerme de los fantasmas que acosan mi mente de hoy, de ayer y de antaño, pinto porque me apasiono, por que soy un ser humano que quiere, que siente, que ama y que desea, pero que también se enfurece.
Pinto para darle forma a mis pensamientos, para mirar hacia dentro, para no temer a lo desconocido, para dejar en claro que vivo, que sufro y que pongo en imágenes mis tormentas que padecerlas de otra forma. Al pintar es como si le diera luz a zonas de mi interior y que yo mismo desconozco. Pinto cuando estoy triste, cuando la realidad me desborda y me inunda la melancolía.
Pinto para luchar contra los fantasmas de mi historia, por que esa es una forma de defenderme y pelear. Pintar es una de mis armas mas poderosas para desafiar a los enemigos, los de afuera y los de adentro de mí. Pinto para liberar angustias, frustraciones, emociones, furias, sueños, iras y así doy forma también a las tormentas, a los desiertos, a la sequía, a las lluvias que no cesan, a los vientos huracanados que barren con mi alma, a la calma que todo lo aquieta y me inquieta, al crecimiento que duele y golpea.
Pinto porque intento ser fiel a mi verdad, porque quiero plasmar mi historia, aunque sea yo mismo quien la vea, así también pinto para dar forma a mis sueños y mis deseos mas internos.
Ser pintor no es mi vocación, porque para eso me falta mucho oficio, pero en mi intento de expresarme me cruzo muchas veces por ese camino, pintor es aquel que pinta lo que vende, un artista vende lo que pinta, yo solo expreso lo que siento y lo que percibo sin pretender otra cosa que expresarme en imágenes, ya sea una foto, un grabado, una serigrafía, un diseño, un dibujo o una pintura, podría yo ser un aprendiz de artista visual si acaso.
Pinto cuando me siento perdido en este mar de dudas, de confusión, cuando repaso el ayer, el hoy y vislumbro los posibles futuros, cuando ese mañana me da temor e incertidumbre, que para mí, un hombre con apariencia de seguridad, de fortaleza que en ocasiones se tambalea y recurre al clonazepan de todos los días, para poder continuar en el camino de la vida.
Pinto porque es la mejor manera de poder decirme a mi mismo cuál fue mi historia, cuáles mis errores, mis aciertos, mis frustraciones.
Pinto para permitirme fantasear un poco y hacerle frente así a tanta realidad amarga, porque es una manera de soñar, aunque sólo sea un instante, sobre un papel, un lienzo o un bastidor de madera.
Pinto para intentar dar respuestas a tantas interrogantes que dan vuelta dentro de mí, y sé que es muy probable que no las encuentre, pero sigo intentándolo día a día, con la esperanza de poder aliviar el exceso de sentido común con que a veces me encuentro.
Pinto porque me resisto a solo pasar por la vida sin dejar testimonio de que estuve aquí y pude admirar lo que un ser superior a nosotros los humanos pudo crear y lo que los hombres han podido construir y destruir en su permanencia en este planeta y por todo esto amo vivir y no me resisto amar, aunque a veces me atropelle sin pedir permiso y me doblego a la ternura de los niños por que aparece vestida de luz a iluminar la oscuridad de nosotros los adultos.
Pinto por que a pesar de todo me gusta y admiro el planeta en que vivo y la región que me toco habitar, por que en esta zona están los seres que yo más quiero. Pero siento que en otras partes hay seres en quienes me puedo yo apoyar y llegar a confiar.
Pinto porque conocí el dolor, el amor, la amistad, la traición y todas estas, algunas veces acompañados de muchísimo dolor y otras de alegría.
Porque la vida siempre presenta dificultades y también oportunidades, por eso es que pinto, porque no podemos evitar el paso del tiempo, el dolor, el crecimiento, las pérdidas, las carencias, las sombras, los altos precios para los logros, porque todo en esta vida tiene un costo, algunas veces alto, otras no tanto. Pinto porque creo en un futuro más allá de esta vida limitada y corta y que aún espero encontrar respuestas a interrogantes de la vida que aun no comprendo.
Pinto para dejar testimonio de lo que vivo y siento ahora, lo que pienso, lo que imagino, lo que me emociona, lo que me duele y me acontece ahora. Porque sé que los seres humanos somos cambiantes y nos movemos como si una mano gigantesca invisible manejara algunos hilos.
Pinto porque soy humano, testigo de su propia vida y del tiempo que me toco vivir, que tiene verdades para decir, imperfectas, quizá para algunos, erróneas, quizá para otros, pero son mis verdades y nada ni nadie puede borrarlas, sólo el tiempo y el olvido, después de mi muerte, pero por eso es que pinto para que no tan fácil se olvide que estuve aquí.

Una mentira dicha en forma bella dura más de mil años y una verdad dicha en forma cruel sólo un instante.

FERNANDO ALEJANDRO VASQUEZ REYES
Aprendiz de artista visual.

PASION POR EL EROTISMO

Herón Alvarado Montiel es un artista nacido en Cd. Mendoza en 1945, zona conurbada con Orizaba, donde realiza sus estudios básicos para posteriormente en 1959 irse a vivir a la ciudad de México, ya en 1961 ingresa a la Academia de San Carlos para cursar diferentes talleres y tener una permanencia de aproximadamente 5 años. Es el maestro Ignacio Asúnsolo quien lo motiva al decirle que ve mucho talento en su trabajo para la escultura. Algunos de sus maestros en cuanto a pintura fueron la maestra Trinidad Osorio y el maestro Salvador García. Posteriormente de la Academia trabaja en un taller de publicidad de su hermano realizando trabajo de dibujo por un lapso de 10 años.

Hacia 1970 regresa a su ciudad natal donde conoce al escultor Miguel Anguel Rosas quien lo invita a continuar en el ámbito de la pintura y la escultura. En la decada de los 90´s imparte clases de dibujo, pintura y papel mache en la casa de cultura de Cd. Mendoza.

Para hablar de su obra, el pintor Heron nos comenta que su trabajo pictórico recibe influencias de los pintores Pablo Picasso y Rufino Tamayo y cataloga a su obra como figurativa cubista bajo una temática erótica.

Ha participado en exposiciones colectivas en Cd. Mendoza, Orizaba, Córdoba y Veracruz, exposiciones individuales destacando la del Tecnológico de Orizaba en la decada de los 90´s. Para Herón, el arte es una manifestación que sale y que brota de la inspiración del hombre, de sus sentimientos y que influye su estado de ánimo que se ve reflejado en sus obras. Actualmente lleva 46 años de aprendiz en las artes plásticas, según sus propias palabras, pero es inegable la capacidad creadora en su obra tanto gráfica, pictórica como escultórica. Ve las actuales manifestaciones artisticas como positivas como la instalacion, el arteobjeto y el performance. Entre los artistas plásticos que mas admira cabe mencionar el estilo erótico del pintor Francisco Toledo. Actualmente el pintor Herón Alvarado radica en la congregación del encinar municipio de Nogales donde tiene su taller. En la región hacemos obras por amor al arte, porque nos gusta, no por que se venda y sea un buen negocio, ya que esto es muy difícil en esta zona de las Altas Montañas, al menos esa es mi experiencia, nos comenta. La pintura debe cumplir varias misiones, además de la decorativa y dejar que tenga vida propia para que el receptor de la obra encuentre significados eróticos y los relacione con su propia experiencia.

MUSEO DE ARTE DEL ESTADO. Patrimonio de los veracruzanos

El Edificio que hoy en dia alberga al Museo de Arte del Estado en Orizaba, es una de las construcciones Virreynales más bellas del país, y se empezo a levantar en 1767, inaugurado el 12 de diciembre de 1776.

Desde su fundación hasta nuestros días el edificio sufrió graves deterioros causados por terremotos, como el que ocurrido en el año de 1900 que destruyó el frontispicio, muros y arcos del claustro. No obstante, después fueron nuevamente derribados por otro temblor en 1973, quedando entonces definitivamente fuera de servicio como institución hospitalaria.

En 1990 el Gobierno de Veracruz inició su restauración con la finalidad de albergar el Museo de Arte del Estado. Para describir este hermoso edificio podemos decir que su estilo se inscribe dentro del barroco. El claustro del oratorio merece una atención particular debido a que su fisonomía es típica del estilo de los Frailes Filipenses. Su patio central está limitado por cuatro filas de arcos sostenidos por columnas y una escalera monumental ubicada en la crujía paralela al templo de la Concordia. La restauración de éste Ex-oratorio de San Felipe Neri vino a colmar el deseo de muchos veracruzanos: lograr que su patrimolio fuera rescatado y que se devolviera al edificio su antiguo esplendor.

Al hablar del Museo tenemos que hacer mención de la colección pictórica de Veracruz, que es uno de los antecedentes de la integración del patrimonio artístico nacional, cuyos más significativos ejemplos los costituyen el Museo de San Carlos en la ciudad de México y el acervo que custodia la Academia del mismo nombre, tienen origen, fundamentalmente, en aportaciones que desde su fundación, a finales del siglo XVIII recibio la propia Academia, de las ciudades de México, San Miguel de Allende, Orizaba, Córdoba y Veracruz.

Destaca también la circunstancia de que un orizabeño ilustre en más de un aspecto, J. Bernardo Couto, estuvo muy ligado a la Academia de San Carlos, ya que como director se encargó de su reestructuración, además de que por su cercanía con el arte escribió su Diálogo sobre la Pintura en México, uno de los textos fundamentales para la historia de la crítica en nuestro país.

Otro orizabeño Don Manuel Escandón, el introductor del primer tendido de vía ferrea en el país, el ferrocarril Mexicano, que comunica hasta la fecha la ciudad de México con el puerto de Veracruz, patrocinó la presencia de numerosos artistas para que plasmaran en su obra la realidad de una Nación que se iba abriendo al progreso con el nuevo medio de comunicación. Fue así que Santiago Hernández, Eugenio Landesio, Casimiro Castro, pero sobre todo José María Velasco y sus discípulos, dejaron constancia plastica de un territorio que ofrecía bellezas que siempre cautivaron a sus visitantes.

Estos factores, aunado al hecho de que el criterio con el que se entiende la difusión de la cultura en el Estado buscó evitar el fenómeno del centralismo, fue lo que condujo a la ubicación de la colección de Veracruz en Orizaba, ciudad que fue durante la Colonia, junto con Xalapa, y hasta casi finales del siglo XIX, uno de los centros de producción artística más importantes de Veracruz .

Fue durante el periódo del gobernador Teodoro A. Dehesa que el proyecto de integrar una colección artística comenzó a tomar forma. Así, no sólo varios artistas fueron llevados por él a Xalapa para impartir enseñanzas, como el catalán Bernadette, sino empezó adquirir obras que sumó a cuadros provenientes de los conventos nacionalizados. Dehesa, igualmente ayudó a varios artistas para realizar estudios tanto en México como en el extranjero; uno de ellos fue Diego Rivera, quien se hizo acreedor a la beca que lo llevó a París al pintar un cuadro con el tema del Pico de Orizaba. Esta obra forma parte, igualmente, de la pinacoteca de Veracruz y se exhibe en la sala que lleva el nombre del autor.

Con el estallido de la Revolución, esa inicial colección se dispersó y es hasta 1944, en que con el apoyo de coleccionistas particulares y el acervo que aún subsistía, se organizó una muestra en el Palacio de Bellas Artes que estuvo a cargo de Fernando Gamboa.

Dicha riqueza pictórica quedó desde entonces bajo la custodia de la Universidad Veracruzana pero sin que se incrementara durante mucho tiempo. Casi cuarenta años después, el gobernador Agustín Acosta Lagunes retomó el proyecto de reunir no sólo la obra que formaba parte del patrimonio estatal, sino que también adquirió piezas con las cuales se integra la actual colección de Veracruz.

No obstante, el siguiente y definitivo paso para la consolidación de un proyecto largamente esperado fue concederle una sede adecuada en donde alojar y exhibir tan valioso material artistico. Correspondió a la administración 1986-1992 la tarea de hacerlo realidad restaurando para ello el ex-oratorio de San Felipe Neri, no sólo por la importancia del inmueble, sino por las razones antes expuestas con respecto a Orizaba.

Bajo la denominación de Museo de Arte del Estado, y en el recinto de referencia, se encuentran expresiones plasticas que arrancan desde las obras anónimas, fundamentalmente del siglo XVIII hasta las producciones de artistas de principio del XX que han captado la hermosura geográfica y los distintos aspectos del universo veracruzano. Se halla, igualmente, el testimonio de los artistas viajeros que al llegar a México se sintieron seducidos por la novedad y a belleza, de un entorno, de un paisaje, que convertirían en imágenes clásicas del mundo americano. Las firmas de Rugendas, Haversfield, Egerton, Hegi, Nebel, Bullock, entre otros, son el recuerdo plástico de las rutas que abrieron a la curiosidad extranjera los libros de Humboldt, de Mayer y de tantos más.

La presencia de la obra de los pintores orizabeños José Justo Montiel y Gonzalo Argüelles Bringas, del xalapeño Ignacio Rosas y de Salvador Ferrando de Tlacotalpan, así como las obras anónimas, muestras diversos artistas que en la provincia alcanzaron un grado de maestría merecedor de un estudio que los ubique dentro del panorama general de la plástica nacional.

Pintores, litografos, grabadores, dibujantes, nombres de numerosos artistas, al igual que sus obras, integran la nómina de uno de los acervos que enorgullecen al Estado de Veracruz y a México y que desde el 27 de noviembre de 1992 exhibe su magnificencia al visitante en las diversas salas del Museo de Arte del Estado.

Sin embargo, para concluir, surge la pregunta, ¿es necesario otro Museo que tenga las características de poder exhibir la obra de artistas contemporáneos vivos o muertos, tanto de la región de las altas montañas, como de otras partes del Estado de Veracruz y de nuestro país?, y esto lo pregunto ya que a los artistas plasticos-visuales de esta región es dificil poder accesar para mostrar nuestra obra. Por lo cual propongo la creación del MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE ORIZABA y-o el MUSEO DE LOS PINTORES ORIZABEÑOS. ¿Dónde? Casa consistorial, atrás del Palacio de Hierro y el edificio del Hospital Psiquiatrico, una vez que se construya un nuevo hospital. Lo dejo a la reflexión amigos.